A indústria de videogames enfrenta um novo desafio: a crescente influência da inteligência artificial (IA) na produção de jogos. Atores que trabalham em captura de movimento e dublagem estão preocupados sobre como a IA pode afetar suas carreiras e o futuro da atuação nos jogos.
Noshir Dalal, dublador e ator de captura de movimento, que já sofreu lesões durante gravações intensivas para jogos como “Star Wars Jedi: Survivor”, é um exemplo das dificuldades enfrentadas por esses profissionais. O desgaste físico que ele experimentou ilustra a dedicação e o esforço que esses atores colocam em seu trabalho, o que reforça a necessidade de proteção contra o uso não regulamentado da IA na indústria de jogos.
A principal preocupação dos atores é que a IA possa, no futuro, reduzir ou até eliminar suas oportunidades de trabalho. Com a capacidade de replicar movimentos e vozes a partir de gravações anteriores, as empresas de jogos poderiam criar novas animações e diálogos sem a necessidade de contratar atores para novas gravações.
Esse cenário não só prejudica financeiramente os atores, mas também levanta questões éticas sobre o uso de suas performances sem consentimento. Esse temor levou o sindicato SAG-AFTRA, que representa atores e outros profissionais da indústria do entretenimento, a entrar em greve no final de julho.
Dalal alerta que, sem regulamentação, a expansão da IA pode reduzir drasticamente as oportunidades de trabalho para os atores. Em vez de serem chamados para novas sessões, suas performances anteriores poderiam ser reutilizadas sem aviso ou pagamento. Para ele e outros, transparência e compensação justa são essenciais nas proteções contra o uso da IA.
A greve, a segunda em uma década envolvendo atores de videogames, demonstra as crescentes tensões entre os artistas e as grandes empresas de jogos. Após 18 meses de negociações sem sucesso sobre um novo acordo de mídia interativa, a questão da IA tornou-se um ponto central de disputa. Embora os atores e o sindicato não sejam contra a IA em si, eles estão preocupados com o potencial dessa tecnologia para substituir seres humanos em funções que exigem nuance e interpretação artística.
Durante as negociações, as empresas de videogame sugeriram considerar o trabalho de captura de movimento como “dados”, em vez de uma verdadeira performance. Isso levantou preocupações sobre como as empresas poderiam usar a IA para substituir os atores sem precisar reconhecê-los como parte integral do processo criativo. Embora os jogadores valorizem as cenas cinematográficas, a maior parte da experiência de jogo envolve a interação com personagens cujas ações e movimentos são criados por “movers” e dublês, cujo trabalho muitas vezes não recebe o devido crédito.
A IA também pode tirar dos atores menos experientes oportunidades essenciais para o início de suas carreiras. Muitos começam interpretando personagens secundários ou não jogáveis, onde têm a chance de aprimorar suas habilidades antes de alcançar papéis maiores. Além disso, a IA traz à tona questões éticas sérias. Os atores temem que suas vozes ou imagens sejam usadas para criar conteúdos que vão contra seus valores ou crenças, como já aconteceu em mods de jogos que usaram vozes clonadas por IA para gerar conteúdo pornográfico.
A tecnologia de captura de movimento, que usa trajes especiais com marcadores, é essencial para criar personagens e animações realistas nos jogos modernos. Porém, a IA agora permite que os estúdios reutilizem gravações antigas para gerar novas animações, reduzindo a necessidade de novas sessões de captura.
Brian Smith, professor assistente no Departamento de Ciência da Computação da Universidade de Columbia, explica que a IA possibilita criar novas animações com base em dados antigos, eliminando a necessidade de novas gravações para cada jogo ou movimento. Isso economiza tempo e dinheiro para as empresas, mas deixa os atores em uma posição vulnerável.
Enquanto isso, um porta-voz das produtoras de videogame, Audrey Cooling, afirmou que as empresas ofereceram proteções significativas contra o uso indevido de IA, mas que a questão principal gira em torno de quem é considerado um “performer”. Segundo Cooling, as propostas das empresas incluem termos para garantir consentimento e compensação justa para qualquer reprodução digital ou uso de IA que envolva o trabalho de atores contratados sob o contrato vigente. Além disso, as empresas ofereceram aumentos salariais e outras compensações.
Os atores permanecem céticos. Um relatório de 2023 da Newzoo sobre o mercado global de jogos previu que a IA será cada vez mais usada para criar vozes em videogames, o que pode reduzir as oportunidades para dubladores. Jogos AAA, como “The Last of Us” e “God of War”, já utilizam captura de movimento e dublagem de forma semelhante à produção cinematográfica, e há uma tendência crescente de escalar celebridades em papéis importantes, como aconteceu em “Cyberpunk 2077”.
Ben Prendergast, que dá voz ao personagem Fuse em “Apex Legends”, expressou preocupação de que os dados de captura de movimento não capturam a “essência” da atuação de um ator. Ele acredita que, embora a IA seja útil em muitos aspectos, ela não consegue replicar as escolhas artísticas e as nuances que um ator traz a uma cena. Prendergast alerta que, a menos que a SAG-AFTRA consiga garantir proteções adequadas contra o uso de IA, os estúdios poderão explorar os dados das performances de maneiras que os atores não podem controlar.
Fontes: fastcompany – msn – ny1